Studioul fotografic - dotari minimale

Ca fotograf iti doresti sa obtii imagini de calitate maxima, atat in privinta calitatii tehnice dar si de calitate a culorii si a luminii, nu vei fi surpins sa gasesti o serie intreaga de factori si conditii asupra carora va trebui sa ai un bun control si care sa lucreze pentru tine. Este usor de imaginat faptul ca materia prima este reprezentata de lumina si orice modificare a acesteia face diferenta de calitate. Imi place sa consider si chiar cred in faptul ca singurul mediu complet controlat de fotograf este reprezentat de studioul foto. Practic nu exista mediu mai adaptabil si mai potrivit necesitatilor unui fotograf. Ai la indemana o gama foarte variata de instrumente care te pot ajuta in demersul tau creativ dar care, intelese gresit sau daca nu se incadreaza in anumite standarde tehnice calitative, pot mai mult sa incurce decat sa ajute . In acest articol nu ma voi referi la metode de manipulare si voi ramane strict la standardele tehnice si calitative de dotari.


In alegerea unei camere foto trebuie sa ai in vedere in primul rand scopul achizitionarii si tipul de fotografie pe care intentionezi sa il practici: arhitectura, moda, reportaj, produs, sport, etc. Dar prin achizitionarea aparatului nu ai rezolvat toate problemele! Esti abia la inceputul unui lung drum, astfel ai facut doar un prim pas dupa care urmeaza o alta aventura, achizitionarea obiectivelor si accesoriilor pentru camera. In cele mai multe cazuri un obiectiv bun si accesoriile aceastuia ajung sa aiba preturi destul de ridicate . Indiscutabil acestea ar trebui sa altereze cat mai putin calitatea luminii catre sensor. La achizitionarea unui obiectiv trebuie sa ai in vedere urmatoarele caracteristici: stabilizatorul de imagine, distorsiunile, aberatia cromatica, luminozitatea obiectivului, distanta focala, capacitati macro, vignetarea etc.


Un spatiu obisnuit devine un spatiu de studio prin natura constructiei (posibilitatea de obturare si controlare a luminii exterioare) si prin dotarile interioare ale acestui spatiu, dotari care tin de tehnica fotografica. Lista acestora este destul de mare, o fotografie reusita rezulta prin combinarea mai multor elemente ce nu tin doar de talentul fotografului dar si de posibilitatile tehnice ale uneltelor pe care acesta le are la indemana si nu in ultimul rand de echipa cu care acesta lucreaza (stilist, machiaj, art director etc).


Spatiul de lucru (studioul), prin definitie, trebuie sa fie protejat de orice sursa exterioara de lumina si pentru a compensa acest lucru un fotograf se foloseste de diverse sisteme de lumini. Plaja de sisteme existente pentru achizitionare este atat de variata incat practic orice necesitate poate fi pe deplin satisfacuta. Din pacate lucrurile nu se opresc aici, flash-urile de studio lucreaza in completare cu numeroase accesorii de manipulare a luminii in functie de necesitati.


Doar simpla enumerare a tuturor acestor elemente, ar trebui, in mod normal, sa convinga orice potential client de calitatea produsului final si sa justifice costurile de productie care pot fi considerate ridicate. Am incercat sa creez un tablou minimal al tuturor necesitatilor si a cerintelor presupuse lucrului in studio.
Trebuie avut in vedere ca factorul uman / profesional are o influenta primordiala, altfel spus, oricat de dotat ar fi un studio, in final, totul se bazeaza pe echipa si pe modul in care acesta stie sa exploateze acest avantaj.


1. Fotografia de moda


Pentru fotografia de moda necesitatile de spatiu sunt:
- 50 mp - pentru platoul de fotografiere, cu inaltime minima recomandata 3 m,
- spatiu depozitare recuzita,
- cabina de schimb,
- baie cu dus si lavoar pentru machiaj si samponare,
- spatiu de relaxare dotat cu minibar aprovizionat,
- spatiu de discutii
- digital dark room si preview.


Dotari tehnice ale studioului:
- masa de machiaj,
- recuzita si accesorii,
- sistem de sunet,
- 3 - 4 lumini de 500 - 1000 W, cu temperatura de culoare controlabila pe toata gama de putere (noi am ales varianta Hensel Pro),
- sistem de sine culisante pentru lumini - scurteaza mult timpul consumat pentru modificarea luminilor, iar spatiu de lucru va fi mai liber decat in cazul trepiezilor pentru lumini (alegerea noastra a fost solutia Manfrotto),
- trepied studio reglabil pe cat mai multe grade de libertate,
- statie grafica cu monitor calibrat pentru previzualizare (varianta aleasa de noi este Apple cu monitor de 30 inch, calibrat),
- sistem de background-uri rapide.


Ca accesorii pentru lumini:
- honey comb grid de diferite marimi, reflectoare cu voleti (2 buc.),
- filtre de dispersie si culoare,
- soft box-uri (Photflex),
- umbrele prin transparenta albe si prin reflexie galben si auriu.


Ca necesar de personal:
- fotograf,
- asistent de fotograf,
- art director,
- stilist,
- make-up artist.


Digital Dark Room:
- 2 statii grafice cu monitoare calibrate,
- imprimanta de format mare cu posibilitati de proofing,
- instrumente de calibrare.


2. Fotografia de produs (dimensiuni mari)

Ca exemplu in aceasta categorie intra fotografiile de automombile sau de mobilier.
Diferente majore fata de fotografia de moda se observa in primul rand necesitatile de spatiu.

In acest caz vor fi necesari minim 80 mp (reprezentand doar platoul de fotografiere, cu o inaltime minima recomandata de 5 m ) la care se mai adauga restul spatiilor mentionate anterior.


In cazult dotarilor de studio de natura tehnica se remarca necesarul de lumini 3 - 8 surse (500 - 3000 W, cu temperatura de culoare controlabila pe toata gama de putere) si ca accesorii soft boxuri de dimensiuni mari ( 2 x 3 m si 2 x 5 m).

3. Fotografia de produs (dimensiuni mici)


Sunt in general obiecte ce se pot fotografia pe masa foto.
Pentru fotografia de produs pe dimensiuni mici, necesitatile de spatiu sunt in mare parte acoperite de studio. Ca dotari de natura tehnica se remarca masa fotografica (varianta Manfrotto a fost potrivita pentru cerintele noaste) la care se adauga toate elementele necesare pentru fotografia de moda.


Pentru alcatuirea unui spatiu de lucru adecvat ar trebui sa se mai tina cont si de luminile si culorile folosite in studio. De exemplu studioul trebuie sa fie vopsit in culori neutre (gri sau alb). Luminile din digital dark room trebuie sa fie becuri cu incandescenta sau neon tip D50 (5.000 K) si sa nu depaseasca ca intensitate lumina monitoarelor, iar peretii si tavanul ar trebui sa fie vopsite in gri sau culori neutre.
Lumina naturala ar trebui sa vina in cantitati constante pe decursul intregii zile de lucru.
Trebuie implementat un sistem de color management de la aparatul foto sau scanner pana la print.

Sfaturi pentru amatori...

Nu trebuie sa iti umpli capul cu informatie care nu iti foloseste. Si eu am citit multa documentatie foto si nu totul mi-a fost util. Ce trebuie retinut sunt informatiile legate de diafragma, timp de expunere, ISO, distanta focala si balansul punctului de alb. Restul nu sunt chiar asa de importante.

In general aici aria foto nu e foarte bogata in topicuri si nivelul este acela de "home user" nu se vrea nimic profesionist, nici eu nu sunt profesionist dar pot sa dau citeva sfaturi care ar putea fi utile unora:

1. Alegerea modului (Auto,TV,AV,M) sunt cele mai folosite si se intilnesc pe fiecare camera digitala care se respecta fie sapuniera fie DSLR.

-Modul auto nu merita descris deoarece e clar aparatul i-a decizia care ii convine.

-Modul TV variabila este timpul de expunere se foloseste in speta atunci cind fotografia trebuie sa surprinda ceva aflat in miscare fie sa imortalizeze ceva "sharp" cum au fost palele elicei de la elicopterul tau (pentru asta timpul de expunere trebuie sa fie cit mai mic <1/125 ideal undeva pe la 1/500) fie pentru a avea o imagine miscata cum ar fi in pozele pe timp de noapte cind farurile de la masini apar sub forma unor dire luminoase (aici timpul de expunere trebuie sa fie cit mai mare >1/30 ideal 1/2 chiar 2".

-Modul AV sau prioritatea de diafragma, aici variabila este diafragma acel iris al camerei foto. Ideea este simpla si functioneaza asemeni irisului din ochiul uman, cind privesti la un punct aflat departe irisul se micsoreaza pe cind daca privesti la un punct aflat la citiva cm de ochi irisul se deschide. Ideea este ca atunci cind fotografiati peisaje, landscape, diafragma trebuie sa fie cit mai mica f4.5-f8.0 in cazul Canon A510/520, pentru a se vedea clar peisajul. In cazul portretelor si a pozelor macro diafragma e bine sa fie cit mai deschisa f2.6 pentru ca ce se afla in spatele subiectului sa fie blurat.
Folosind una din aceste 2 moduri variabila cealalta se seteaza automat pentru a avea o fotografie bine expusa.

-Modul M aici toate variabilele pot fi setate independent si presupune o mai mare experienta si buna cunoastere a camerei.

2. ISO reprezinta sensibilitatea senzorului. In general la camerele entry level si compacte de preferat ca ISO sa fie setat la valoarea cea mai mica deoarece la valori mai mari de 200 zgomotul de imagine este foarte mare.

3. Balansul punctului de alb este util daca se fotografiaza in interior fara blitz, zapada (pentru a evita nuanta albastruie a acesteia) in incaperi ilminate cu neon sau halogen. Cel mai simplu mod de a seta punctul de alb (asa fac eu cind folosesc aceasta setare) e modul manual. Cum fac? Aleg modul manual pun o foaie alba in fata lentilei si dau ok/set etc. Camera va lua de buna acea culoare ca fiind alb si isi seteaza restul culorilor in functie de albul acela. Se poate vedea asta daca faceti poze in interior fara blitz. In mod auto fetzele oamenilor ies mai rosiatice in cazul incaperilor iluminate cu becuri cu incandescenta, dupa setarea punctului de alb prin metoda descrisa de mine veti vedea ca vor avea o culoare mult mai naturala.
Nu stiu daca aceste mici sfaturi v-au fost sau vor fi de folos sper sa nu va fi pierdut timpul de pomana.
Spor la fotografiat.

DXG-572V, probabil cea mai ieftină cameră video digitală de pe Pământ

Cine adoră lucrurile ieftine sau are copii pretenţioşi, pentru care jucăriile clasice nu mai prezintă cine ştie ce interes, poate încerca chilipirul oferit de către DXG, o cameră video adevărată (DXG-572V) al cărei aspect aduce mai mult cu jucărioara câştigată la roata norocului din parcurile de pe litoralul autohton.

Carcasa din plastic ieftin adăposteşte un senzor CMOS de 5 MP şi un obiectiv fix. Da, camera nu dispune de zoom optic, este posibilă o apropiere de maxim 4x procesată digital. Înregistrarea se face la o rezoluţie de 640 x 480 pixeli în format MPEG4/AVI. Un card SD/MMC este mai mult decât necesar, deoarece memoria internă de 32 MB nu îţi va aduce cine ştie ce foloase, poate doar un zâmbet fals.

Dar, după cum spuneam la început, DXG-572V este unealta ideală pentru copilaşul tău cu înclinaţii regizorale, mai ales că preţul nu trece de 150$. Acordă o şansă unui posibil urmaş al lui Sergiu Nicolaescu. Vreau neapărat să văd în 2020 „Un comisar acuză: reîncărcat”!

Cum alegem cea mai buna camera foto digitala

Camerele foto digitale au devenit din ce in ce mai populare de cand preturile lor au scazut. Multitudinea de oferte de pe piata pun potentialul cumparator intr-o mare dilema in momentul achizitiei. Explicatiile personalului de la stand se reduc de cele mai multe ori la clasicul "e cea mai ieftina camera cu numarul asta mare de megapixeli". Totusi, pentru a putea alege o camera foto digitala trebuie analizati mai multi factori in functie de ceea ce doriti sa faceti cu aceasta.

Astfel, pentru cei ce nu au pretentii si care doresc sa faca doar fotografii in lumina naturala le recomandam ca in functie de buget sa achizitioneze camera foto digitala cu cel mai mare numar de megapixeli. Categoria utilizatorilor care au pretentia sa faca fotografii bune in interior si afara, pe lumina si semiintuneric, de la distanta si de aproape, pe loc sau in miscare, sau care doresc ca macar o parte dintre aceste cerinte sa fie indeplinite trebuie sa ia mult mai multi factori in considerare.

Megapixelii

Pixelii reprezinta mici patrate de o anumita culoare ce pusi unul langa altul atat pe verticala, cat si pe orizontala creeaza o fotografie. Cu cat numarul de pixeli este mai mare cu atat fotografia este mai clara si poate fi marita mai mult fara a i se vedea punctele ce o alcatuiesc. In concluzie, cu cat numarul de pixeli respectiv megapixeli este mai mare cu atat camera este mai buna.

Optica

Un alt element ce asigura claritatea unei fotografii si calitatea unei camere foto este optica de care dispune. Aici varful de gama este reprezentat de aparatele profesionale cu obiective intersanjabile unde putem pune ce obiective si ce filtre dorim. Aparatele semiprofesionale au lentile de calitate (Canon, Olympus Karl Zeiss etc) de dimensiuni mari. Cele mai ieftine aparate beneficiaza de lentile de plastic, iar fotografiile ies fara prea multe detalii.

Performante

Utilizatorii "fani" ai unei marci ar fi bine sa se orienteze in gama de produse oferite de acel producator. Clasamentul dorintelor utilizatorilor porneste de la ceea ce se doreste de la o camera foto: calitatea fotografiei, vizionarea fotografiilor pe ecranul LCD, controlul complet (point & shoot), editarea fotografiei, printarea si procesarea fotografiilor, distribuirea catre alte echipamente, organizarea si arhivarea fotografiilor. Un alt lucru important in preferintele utilizatorilor o reprezinta marimea acesteia: ultracompacte, compacte, mediu si mari. In functie de marimea aparatului este definita si dimensiunea lentilelor. In cazul in care se doreste o camera foto ultraperformanta se ia modelul cel mai mare, iar modelele ultracompacte sunt destinate celor ce doresc sa le aiba la indemana oricand fara ca aparatul sa-i incurce.

Rezolutia pe care un utilizator o poate alege este situata intre 0,3 megapixeli si peste 9 megapixeli. In functie de dorintele utilizatorilor, si nu in ultimul rand de buget, se alege una dintre variantele cu un numar mare de megapixeli. Aceste elemente sunt cele mai importante pentru a obtine o fotografie la nivelul de calitate dorit. Camerele foto digitale au si alte elemente ce pot influenta decizia de achizitie. Astfel, zoom-ul optic este un element important pentru fotografiile de la distanta.

Zoom-ul digital nu il recomandam deoarece se scade calitatea fotografiei. Un alt element este reprezentat de controlul automat/manual ce este permis de camera. Fotografii amatori cu experienta doresc sa faca poze artistice si vor sa aiba un control mai mare asupra aparatului. Echipamentele ce ofera aceasta facilitate sunt in general mai scumpe. Multe dintre aparatele foto digitale ofera posibilitatea de a filma secvente scurte, iar acest element poate fi extrem de util uneori. Calitatea si lungimea videoclipurilor fac diferenta intre camerele digitale. Camerele foto din gama de varf pot face chiar si o "rafala" de fotografii, dar aceasta facilitate necesita utilizarea unei tehnologii scumpe, cu buffere ultra-rapide si de mare capacitate.

Facilitati aditionale

Alte elemente ce trebuie luate in considerare in cautarea unui echipament performant la cel mai bun pret sunt: dimensiunea ecranului LCD incorporat, tipul bateriei, existenta sau lipsa unui Docking Station, formatul memoriei, existenta sau lipsa unui stabilizator de imagine, capabilitatile de conectare la o imprimanta foto, capabilitatile de video si sunet, unghiul mare de deschidere pentru fotografie si, eventual, transferul fisierelor prin conexiune fara fir.

Cele mai "proaste" camere foto

Cele mai proaste camere foto digitale de pe piata

Un cvintet de lentile, diafragme si bug-uriFiecare fabricant de camere foto digitale are cel putin cate o mortaciune puturoasa in pod. Redactorii de la Digital Camera HQ s-au lansat intru interesantul si nobilul scop de a identifica 5 dintre cele mai proaste camere foto digitale de pe piata, adulmecand pe forumurile unde utilizatorii discuta despre modelele folosite. Prima si cea mai surprinzatoare mentiune este Canon PowerShot A70, o camera teoretic buna dar se pare un dezastru de fiabilitate, numarul defectelor ce apar intr-un an-doi de utilizare fiind mult peste media in industrie. O camera digitala cu reale probleme de functionare este Sea Life DC500, destinata luarii de imagini subacvatice dar care odata in contact cu apa functioneaza doar partial. A treia pe lista este Kodak EasyShare One, cu un pret super pentru un senzor de 4 megapixeli (acum 2 ani, la aparitie) dar bantuita de probleme grave de interfata si o calitate submediocra a imaginilor. Urmeaza la rand Polaroid PDC-5080. Fabricantul candva celebru Polaroid a ajuns undeva pe lista codasilor si camerele concepute de ei sunt pozitionate in gama low-end. PDC-5080 este o stralucita ilustrare a incompetentei lor, o camera ieftina zisa de 5.1 megapixeli dar ale carei poze luate “la bani marunti” nu au nici jumatate din rezolutia promisa. Incheierea topului o face o camera mai recenta, Pentax Optio E10, pe care nici cei 6 megapixeli ai senzorului, nici dimensiunile de ultracompacta, nici pretul economic, nu o salveaza de furia utilizatorilor care descopera proasta calitate a imaginilor redate. Unul dintre ei sugereaza un acronim interesant pentru OPTIO=”Oh, Please Turn It Off!”.
Cam toti producatorii mainstream sunt mentionati. Nikon si Fujifilm au scapat cumva, dar daca se facea un worst 10 in mod sigur dadeam si de ei.

Sfaturi

Tehnica de eliminare a defectelor faciale aparute in urma deteriorarii fotografiei

Avem o poza (tip portret) care are niste pete pe pielea (celui/celei) din fotografie.
Cum scapam de ele fara a folosi metoda de clonare sau celelalte metode uzuale (care nu fac intotdeauna o treaba buna) ?

1. In orice program tip editor foto care suporta lucrul cu layere-obiecte (Adobe, Corel, etc.) duplicam originalul.
2. Pe duplicat, mascam cu un instrument de mascare (deobicei o pensula - brush mask) aceste pete (in grup-folosind metoda Additive)
3. Apasam Del (stergem adica aceste pete - dar numai petele din duplicat). Petele vor continua sa se vada (de fapt se vad cele din Original).
4. Scapam de masca (demascam).
5. Dam un click pe Original (se afla sub Duplicat)
6. Aplicam un filtru Gaussian Blur (destul de accentuat - experimentam un pic pina cind petele dispar - daca nu le putem scoate definitiv, nici o problema...vine punctul 7).
7. Repetam ultima comanda (Gaussian Blur). Atentie, nu folosind acest filtru, ci Comanda Repete Last Command (poate avea un nume diferit - depinde de editorul pe care il folositi).

In general, succes 100% !

Sfaturi

Cum fotografiem notitele de pe tabla?
Daca, stiindu-va fotograf, la sfarsitul unei sedinte importante, seful va cere sa copiati notitele si schemele de pe tabla, le puteti fotografia!
Trebuie doar sa tineti cont ca:
- ajustati corect balansul de alb;
- supraexpuneti cu 1 IE;
- daca nu aveti lumina suficienta, cresteti ISO pentru a nu obtine fotografii miscate;
- vizati in centrul tablei si tineti camera paralela cu planul tablei;
- daca tabla este prea lunga si nu incape intr-un singur cadru, faceti mai multe imagini si le compuneti intr-o panorama.